“El supermercado del arte gana fuerza. La proximidad de la Navidad y, tal vez también, la crisis económica ha hecho proliferar entre algunas galerías el concepto de supermercado del arte como fórmula de acceso de la obra de arte, siempre en pequeño formato, al suculento mundo del regalo navideño, posiblemente este año también menos sustancioso. ..” (Leer completo en Arte Informado)

.

“Siento y admiro todo lo que sean inquietudes pictóricas. No quiere decir que yo me encierre y no admita todo lo que sea como yo siento la pintura. No, no, al contrario. La pintura de vanguardia bien llevada y la pintura figurativa bien vista son tan posibles una como otra. Alguna vez hice piruetas de algún cambio a sabiendas de que iba a volver a la mía. Probé la vanguardia, pero no la sentía. Aquello era una postura que no era natural en mí y volví a mis principios, que era lo que yo sentía…” (Leer completo en SUR)

.

“…Quinn ha adelantado que su obra recalará el próximo año en España, concretamente en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM): “Llevo 13 años en España y es un país con una calidad de vida increíble -asegura el escultor-. Sin embargo, en lo que respecta al arte, a pesar de que tiene una gran riqueza de artistas, no sabe descubrir talentos, sino que los ‘roba’ cuando están ya consagrados en el extranjero”.

Por ello, lamenta profundamente que hoy día su país de adopción sea aún el lugar en el que menos trabaja.” (Leer completo en EFE)

.

“En los tiempos que corren qué duda cabe que resistir es ya un mérito. Cuando otros (Pepe Cobo o Juana de Aizpuru) dejaban la capital hispalense, Rafael Ortiz y su esposa, Rosalía Benítez, mantenían su galería sevillana, que acaba de cumplir 25 años. Para celebrarlo han encargado a la comisaria María de Corral López-Doriga la exposición “Aprendiendo a mirar. 25 aniversario de la fundación de la galería Rafael Ortiz”, que desde el pasado viernes puede verse en el caS. Centro de las Artes de Sevilla…” (Leer completo en  ArteInformado)

.

“En la Galería del Joven Coleccionista se incluye un conjunto de piezas y objetos que tienen un valor artístico categorizado dentro de lo que se puede exponer en Feriarte y que, por tanto, han superado unos estrictos criterios de autenticidad y calidad, pero que se pueden comprar por un precio máximo de 3.000 euros. Eso facilita el acercamiento y conocimiento del nuevo coleccionista…” (Leer completo en Hoyesarte)

.

“…el arte de marca funciona del mismo modo. Los amigos no podrán creerle cuando les diga: ‘He pagado 5,6 millones de dólares por esa estatua de cerámica’. Pero nadie muestra desdén cuando se le dice: ‘Lo compré en Sotheby’s’, ‘Lo encontré en Gagosian’ o ‘Éste es mi nuevo Jeff Koons”.

Hay más palabras que suenan a música en los oídos de los clientes de las galerías o casas de subastas, como “está en la colección de Saatchi” o “Saatchi lo quiere”. Si una obra de arte es del agrado de uno de los coleccionistas más notables del mundo, ¿cómo no va a quererlo en su casa un VIP que se precie? No importa que respetabilísimos críticos de arte como Robert Hughes califique la obra de Hirst de “mercancía absurda y hortera” o que afirme que Koons “probablemente no sería capaz de escribir bien sus iniciales en un árbol”. Al fin y al cabo, como le indicó a Thompson Brett Gorvy, director del departamento de arte contemporáneo de Christie’s, “esto es un negocio, no historia del arte”. (leer completo en El Pais)

.

“…nunca se han hecho tan malas esculturas como en esta época, sobre todo, en el País Valenciano”, que “se está llenando de castañas”. “El arte es algo muy viejo, se han hecho cosas sublimes. Estamos hablando de algo que acompaña al hombre desde que el hombre es hombre. Lo de ahora son las últimas líneas”, apuntó.

Preguntado sobre si se siente “bien tratado” por los críticos de arte, el artista de Tomelloso manifestó que bien tratado no se siente, pero “quizá” sí se siente “respetado”, aunque de ningún modo se siente “mimado”…” (Leer completo en entrevista a Antonio López. ADN)

.

“Damien Hirst, artista británico, ateo reconocido que durante su variada y controvertida carrera profesional ha llegado incluso a pintar obras tan polémicas como vacas crucificadas, va a iniciar ahora una nueva etapa, al parecer con un enfoque bastante más convencional del arte religioso, al haberse comprometido a realizar un par de cuadros de alrededor de seis metros de altura, emulando a los viejos maestros, nada menos que para la mismísima catedral de San Pablo, en Londres…” (Leer completo en Times on line)

.

“El arte es una expresión de la vida. Por lo tanto, va existir siempre que el hombre exista. Estamos hablando del arte contemporáneo, que es algo que yo pertenezco. El pasado perdura como posibilidad de educación visual de los nuevos. Pero los nuevos tendrán que hacer, desde la admiración del pasado, la obra del presente. Y eso siempre estará vivo. Salvo que el hombre desaparezca.
Es que el arte contemporáneo es contemporáneo 10 años. Yo creo que los que se mantienen son mejores al final, los elegidos de los dioses…” (Leer completo en Claves de Arte)

.

El artista vasco José Ramón Sainz Morquillas (Barakaldo, Vizcaya, 1947) tendrá que devolver 110.000 Euros al Museo de Bellas Artes de Bilbao, según sentencia judicial recogida, entre otros, por el diario El País y El Correo Digital, por el incumplimiento de los términos del contrato para la realización de una exposición, que obligó a cancelar el proyecto en 2007 y la posterior réplica del artista. (Leer completo en Arte Informado)

.